„Victor Vasarely. Nieskończona geometria” w DESA Unicum

Victor Vasarely: Wizjoner, pasjonat, ojciec op-artu,

artysta, którego twórczość pokochały topowe nazwiska

w świecie mody – Versace, Yves Saint Laurent,

Paco Rabanne czy Jean Paul Gaultier.

 Dzisiaj jego prace, po raz pierwszy w Polsce,

można zobaczyć na indywidualnej wystawie pod hasłem

„Victor Vasarely. Nieskończona geometria” w DESA Unicum.

To wyjątkowa okazja, aby na żywo obejrzeć iluzjonistyczne

dzieła, które stały się symbolem lat 70.     

Victor Vasarely jest zdecydowanie jedną z najciekawszych postaci powojennego świata sztuki. Uważa się go za prekursora op-artu – nurtu bazującego na geometrycznych kompozycjach, wykorzystujących złudzenia optyczne w celu wywołania konkretnych reakcji u odbiorców. Był geniuszem obrazu, który w sztuce potrafił wykorzystać dokonania nauki w dziedzinie matematyki i biologii.

Przewidział erę technologii komputerowej: zbliżał się

do dokonań grafiki komputerowej, choć swoje dzieła tworzył, 

wykorzystując jedynie klasyczne środki wyrazu artystycznego. 

Vasarely uważał, że zarówno sztuka, jak i nauka

powinny nawzajem się uzupełniać i pozostawać

ze sobą w bliskiej styczności.

Dzięki temu nowoczesnemu podejściu rosła powszechna

świadomość działalności twórcy już od późnych lat 40.

i początku lat 50. XX wieku, a jego pomysły zostały

zaadaptowane przez główne media, w tym reklamę i modę.  

Znane na całym świecie, jego pulsujące barwami, iluzjonistyczne prace szybko stały się inspiracją dla największych nazwisk w branży mody. Jednym z nich był Yves Saint Laurent, który zafascynował się niezwykle popularną w latach 60. nową koncepcją op-artu i stworzył kolekcję nawiązującą do geometrycznych wzorów z obrazów Vasarely’ego. 

Podobnie Gianni Versace – nie tylko był kolekcjonerem prac

węgierskiego artysty, ale poszedł o krok dalej i zaprojektował

linię ubrań na sezon wiosna-lato 1991 m.in. na podstawie

ulubionych wzorów zaczerpniętych z twórczości malarza.

Cztery lata później, w 1995 toku, francuski projektant

Jean Paul Gaultier na obcisłych kombinezonach z kapturem,

sukienkach i ołówkowych spódnicach nadrukował kolorowe,

„cyberoptyczne” kropki Vasarely’ego, które stały się hitem. 

Jednocześnie Jean Paul Gaultier projektował kostiumy

do kultowego filmu lat 90. „Piąty element” – te przeszły do

historii mody jako jedne z najlepszych realizacji projektanta.

Prawie dwadzieścia lat później, aby uczcić przełomową epokę,

Jean Paul Gaultier zdecydował się na powrót do tego słynnego,

iluzjonistycznego motywu w nowej odsłonie „Cyber ​​Collection”.

Zarówno vintage kreacje, jak i ostatnia kolekcja inspirowana Vasarely’m, przez ostatni rok stała się stałym elementem czerwonych dywanów. W geometrycznych wzorach pojawiały się takie gwiazdy jak Kendall Jenner, Cardi B, Kim Kardashian czy Vanessa Hudgens. Trend na op-artowe motywy zawitał również do marki Paco Rabanne, która połączyła siły z Fundacją Victora Vasarely’ego.

Efektem współpracy była kolekcja na wiosnę-lato 2022,

zaprezentowana na zjawiskowym zaprojektowanym

przez samego Vasarely’ego w latach 70. wielokolorowym,

sześciokątnym dachu Hexa Grace w Monako.  ​

Twórczość Victora Vasarely’ego pełna hipnotycznych

wzorów, iluzji i dynamicznych form, nałożyła się również

na wszechobecne zainteresowanie w latach 70. eksploracją

ludzkiej percepcji i odkrywaniem nowych,

niestandardowych form ekspresji.

Rewolucja ruchów społecznych dążąca do zmiany tradycyjnych struktur, w naturalny sposób łączyła się z eksperymentami artystycznymi Vasarely’ego. Jego prace zapewniały intensywne efekty wizualne, czego w tamtych latach oczekiwali odbiorcy, tak mocno zafascynowani doświadczeniami psychodelicznymi.

Jako prekursor op-artu, Vasarely przekraczał 

granice konwencjonalnej sztuki, wykorzystując

innowacyjne techniki i interakcję z widzem.

Twórczość artysty była wyrazem postępowych idei

i ducha rewolucji, które dominowały w tamtym okresie. 

O ikoniczności dorobku Vasarely’ego świadczy

również ogromne zainteresowanie jego

twórczością największych gwiazd muzyki. 

Do zagorzałych fanów mistrza sztuki kinetycznej należał m.in. David Bowie, dla którego Vasarely zaprojektował okładkę singla „Space Oddity”, wydanego niemal równocześnie z lądowaniem człowieka na Księżycu w 1969 roku. Abstrakcyjne, futurystyczne niebieskie tło vinylu z pulsującyjmi kropkami doskonale współgrało z kosmiczną tematyką muzyki Bowiego i pomogło uchwycić ducha czasu.

Przekrój fascynującej twórczości Vasarely’ego można

oglądać do końca lipca na wystawie „Victor Vasarely.

Nieskończona geometria” w DESA Unicum w Warszawie.