Ilustracja mody, czyli styl uwieczniony na papierze

Ilustracja jest głęboko zakorzeniona w świecie mody. Projektanci dawnej szkoły tworzyli swoje projekty na papierze, a jeszcze na początku wieku na okładkach magazynów takich jak VOGUE gościły właśnie rysunki żurnalowe, a nie fotografie.

Obecnie wielu artystów powraca do sztuki ilustracji, przypominając o jej subtelnym pięknie. U nas sylwetki sześciu najbardziej znanych grafików modowych!

David Downton

Studiował sztukę i rysunek, a karierę rozpoczynał jako ilustrator książek. Grafiką modową zajął się po swoim pierwszym pokazie mody w Paryżu, na który wysłał go magazyn The Financial Times. Podczas gdy modelki spacerowały po wybiegu, on robił szybkie szkice. Jak urzeczony wrócił do domu i na ich podstawie rysował.

Dzisiaj Downton tworzy ilustracje do reklam Tiffany & Co., Bloomingdale's, Harrods, Topshop, Chanel, Dior i L’Oreal. Jego pracy widniały na łamach wszystkich top pism, od VOGUE'a, przez Harper’s Bazaar, po V Magazine. Jego sukcesem jest także cykl portretów najpiękniejszych kobiet świata, na których uwiecznił m.in. Annę Piaggi, Ditę Von Teese, Stellę Tennant, Lindę Evangelistę, Iman i Cate Blanchett. Na styl Downton'a składają się płaskie plamy barw, rozmazane postaci i brak detali. Artysta stawia na niewymuszoną technikę i wrażenie spontaniczności.

Marcela Gutiérrez

Jej wiedza z zakresu szeroko pojętej sztuki jest naprawdę rozległa – Marcela studiowała architekturę, grafikę i projektowanie ubioru. Prace jej autorstwa ukazały się na kartach VOGUE'a, Interview, Madame Figaro, InStyle, Harper's Bazzar, Grazia, a także zdobiły projekty reklamowe dla takich marek jak Prada, Carolina Herrera, Pull&Bear czy Swarovsky.

Być może właśnie dzięki swojej specjalistycznej edukacji, rysowniczka doskonale potrafi uchwycić cechy charakterystyczne malowanych przez siebie postaci. Jej grafiki często przedstawiają modelki i dziennikarki modowe, które bez trudu można rozpoznać. Wykonane przez nią ilustracje są bardzo dokładne, ale niepozbawione pierwiastka artystycznego. Marcela lubi miękką kreskę i tworzenie na bazie plam barw przy użyciu całej kolorystycznej palety.

Garance Doré

Jej nikomu nie trzeba przedstawiać: to francuska it-girl, fotografka ulicznego stylu, autorka słynnego bloga oraz ilustratorka. Magazyn ELLE umieścił Garance na liście 30 najbardziej wpływowych kobiet świata mody. Jej rysunki zostały opublikowane nie tylko na jej własnej witrynie, ale również w The New York Times, VOGUE'u i Harper's Bazaar.

Ilustracje artystki charakteryzuje prosta, oszczędna kreska i niewymuszony urok. Rysunki przedstawiają kontury postaci z niewielką domieszką koloru. Bohaterki jej rysunków prezentują się kobieco i szykownie, a ich usta często pociągnięte są czerwoną szminką.

René Gruau

Oto artysta z lat 40. i 50., który swoimi grafikami wywarł ogromny wpływ na styl kolejnych pokoleń twórców. Jego prace można znaleźć w archiwalnych numerach Marie-Claire, L'Officiel i VOGUE'a, a także na kartach kampanii reklamowych największych domów mody, m.in. Givenchy, Balenciaga, Lanvin, Schiaparelli i Dior. Dziś dzieła René Gruau są eksponowane w kilku muzeach na świecie.

Ilustracje włoskiego artysty charakteryzowały mocne linie i płynność sylwetek, nawiązujące do tradycji plakatu z czasów art deco. Można się w nich także doszukać nawiązań do estetyki paryskich plakacistów XIX wieku, na czele z Henri de Toulouse-Lautrec.

Sophie Griotto

W skrócie: francuska ilustratorka zafascynowana kobiecością. Tworzyła dla Diora, LOOKMag i luksusowych paryskich hoteli. Jej dorobek tworzy komputerowa grafika pełna delikatności i subtelnych barw.

Griotto inspiruje się Francją w klasycznym wydaniu, pełnym koszulek w paski, beretów, rowerów oraz wieży Eiffla w tle. Jej bohaterki są zawsze świetnie ubrane, popijają kawę w paryskiej kawiarni czy pracują przed ekranem komputera. 

Emma Cook

Na koniec autorka najbardziej rozpoznawalnego króliczka w świecie mody, wszak to spod jej ołówka wyszła postać Fifi Lapin – uroczej króliczej trendsetterki. Fifi jest przedstawiana na ilustracjach w strojach prosto z wybiegów haute couture.

Wizerunek stylowej maskotki pojawił się w VOGUE i InStyle, a także na koszulach marki Pimkie oraz apaszkach i biżuterii od Juicy Couture.