Od blichtru Beyoncé po minimalizm Adele: oto styl topowych gwiazd na scenie

Styl gwiazd na scenie od dawna fascynuje równie mocno jak sama muzyka. To nie są tylko ubrania – to opowieści pisane światłem reflektorów, kostiumy zamieniające koncert w manifest i obrazy, które zostają w kulturze na lata. Scena staje się wybiegem, ale też miejscem gry emocji, gdzie moda podkreśla głos, charakter i przesłanie artysty.

W tym artykule:

• pokazujemy, jak kostiumy koncertowe stały się częścią narracji i tożsamości gwiazd,
• analizujemy, w jaki sposób moda sceniczna wyznacza globalne trendy i napędza gospodarkę,
• przyglądamy się kontrastom – od futurystycznego blichtru i teatralnej groteski, po minimalizm, który siłą ciszy dominuje nad przepychem,
• wyjaśniamy, dlaczego współczesna scena muzyczna to już nie tylko dźwięk, lecz także spektakl wizualny,
• odkrywamy, jak styl gwiazd na scenie stał się językiem emocji, wolności i buntu.

Styl Harry’ego Stylesa na scenie – od dandysa do glam rocka

Instagram @harrrystyles

Harry Styles konsekwentnie redefiniuje męski dress code: lakierowane marynarki, perły, pastele i elementy haute couture nosi nei tylko na czerwonym dywanie, ale i na scenie. Połączenie męskich i damskich elementów garderoby to jego znak rozpoznawczy, a ubrania o różowe futra czy futrzane boa nosi z tą samą pewnością siebie, co klasyczne garnitury.

W 2020 roku Brytyjczyk został pierwszym mężczyzną solo na okładce amerykańskiego „Vogue’a” – w niebieskiej, koronkowej sukni Gucci, co symbolicznie otworzyło nowy rozdział w rozmowie o modzie nienormatywnej. Okładka wywołała ogólnoświatową dyskusję o płci w modzie i przyczyniła się do normalizacji estetyki gender fluid. Styles jest dziś jednym z niewielu artystów, którzy świadomie używają garderoby jako komentarza społecznego.

Instagram @harrrystyles

Styl sceniczny Beyoncé – perfekcyjna zbroja popowej królowej

Na trasie „Renaissance World Tour” Beyoncé zachwycała modowym przepychem: kryształowe body, futurystyczne kombinezony, odważne konstrukcje couture to tylko namiastka jej koncertowej garderoby. Według analityków Launchmetrics i mediów branżowych wartość medialna (media impact value) marek noszonych przez artystkę sięgnęła ok. 187 milionów dolarów. 

Instagram @beyonce

Ale Beyoncé nie zatrzymała się na futurystycznym blasku. W 2024 roku, wraz z premierą albumu „Cowboy Carter”, artystka odświeżyła i zreinterpretowała motywy amerykańskiego westernu. Jej sceniczne i teledyskowe stylizacje – kapelusze z szerokim rondem, dżinsowe kombinezony, buty typu cowboy boots czy frędzle rodem z Nashville – wywołały lawinę zainteresowania estetyką country-chic. 

Beyoncé zdołała przekształcić typowo amerykański kod wizualny w trend globalny. W efekcie butiki od Paryża po Tokio zaczęły oferować westernowe akcesoria w luksusowych odsłonach, a marki takie Miu Miu czy Ralph Lauren wróciły do estetyki rodeo w swoich kolekcjach. To kolejny dowód na to, że styl sceniczny artystki wykracza poza show – staje się katalizatorem globalnych zmian w modzie.

Instagram @beyonce

Styl Rihanny na scenie – odważne połączenie seksapilu i street style’u

Rihanna od początku kariery budowała sceniczną tożsamość na kontrastach. Jej występy nigdy nie były tylko wokalne – zawsze były także pokazem mody, w którym seksapil spotyka się ze streetwearową nonszalancją.

Na scenie często sięga po body i gorsety podkreślające sylwetkę, łącząc je z elementami kojarzonymi z uliczną kulturą – oversize’owe kurtki bomberki, dżinsowe total looki czy sneakersy, które stają się częścią koncertowego show. Ten miks buduje unikalny kod wizualny: Rihanna może w jednej chwili wyglądać jak supermodelka z pokazu haute couture, by po chwili rzucić się w energiczny taniec w ubraniu przypominającym street style z Barbadosu.

fot. Forum

Wystarczy przypomnieć jej występ na MTV Video Music Awards 2016, gdy w kolejnych setach pojawiała się zarówno w romantycznych sukniach haute couture, jak i w krótkich crop topach i dżinsach, gotowych na klubowy parkiet. Podobny dualizm widoczny był w jej Super Bowl Halftime Show 2023 – czerwony, dopasowany kombinezon Alaïa emanujący siłą i kobiecością został zestawiony z puchową kurtką, przywołującą sportowy, wręcz streetwearowy vibe.

Rihanna nie boi się przełamywać granic – jej styl sceniczny często balansuje na linii między prowokacją a codziennym luzem. Seksapil wyrażany poprzez odkryte ciało czy błyszczące materiały nigdy nie jest u niej oderwany od autentyczności. 

Lady Gaga i styl gwiazd na scenie – teatralność, groteska i gotyk

Lady Gaga od początku kariery traktuje modę sceniczną jak teatr – z rozmachem, mrokiem i groteską. Jej występy to dramaty wizualne, w których stroje stają się równoprawnymi bohaterami. Klasycznym przykładem jest „meat dress” z VMA 2010, ale prawdziwą kulminacją teatralności była Coachella 2025.

Instagram @ladygaga

Show pod hasłem „Mayhem in the Desert” podzielono na akty, w których artystka wcielała się w różne alter ego. W jednej scenie pojawiła się w monumentalnej, trzykondygnacyjnej czerwonej sukni, w innej – w zniszczonym gorsecie Dilary Findikoglu przypominającym gotyckie ruiny. Pojawiły się też militarne akcenty Dolce & Gabbana i lustrzany catsuit od Marni. Podczas „Poker Face” Gaga starła się na gigantycznej szachownicy ze swoim sobowtórem, a w „Paparazzi” odtworzyła legendarną estetykę z 2009 roku, tym razem w zbroi Manuela Albarrana.

Całość zakończyła się epilogiem w białej, pierzastej stylizacji o groteskowych proporcjach. Krytycy nazwali to widowisko jednym z najbardziej teatralnych w historii festiwalu – operą popkultury, gdzie moda, mrok i gotyk spotkały się w jednym spektaklu.

Instagram @ladygaga

Sceniczny styl Adele – minimalizm i ponadczasowa klasa

W świecie, w którym większość gwiazd stawia na widowiskowość i spektakularne kostiumy, Adele konsekwentnie wybiera prostotę i klasę. Podczas rezydentury „Weekends with Adele” w Las Vegas dominowały czarne, wieczorowe suknie od domów mody takich jak Schiaparelli, Valentino czy Givenchy, a także suknie projektu Gaurava Gupty. Jej garderoba jest pozbawiona przesadnych ozdób – opiera się na klasycznych liniach, szlachetnych tkaninach i subtelnym blasku.

Instagram @adele

W przeciwieństwie do Beyoncé w kryształowych zbrojach czy Lady Gagi w teatralnych konstrukcjach, Adele stawia na minimalizm, który podkreśla nie modę, lecz muzykę. Jej stroje przypominają old-hollywoodzki szyk: elegancję rodem z lat 50., gdzie liczy się sylwetka i głos, a nie feeria barw i form.

To właśnie ta powściągliwość sprawia, że styl Adele wyróżnia się na tle reszty branży. W dobie przesytu wizualnego Adele pokazuje, że siła scenicznej mody może tkwić w ciszy i prostocie.

Instagram @adele

Styl Madonny na scenie – bunt zapisany w koronkach i lateksie

Madonna to bez wątpienia królowa scenicznej prowokacji. W latach 80. wystarczyło kilka warstw koronek, krucyfiks na szyi i spódnica z tiulu, by narodziła się estetyka, która inspirowała całe pokolenia. Jean-Paul Gaultier i jego gorset z wystającymi stożkowymi miseczkami z „Blond Ambition Tour” do dziś pozostaje symbolem mody scenicznej. Madonna rozumiała, że scena to miejsce, w którym ciało, moda i manifest społeczny stają się jednym. To ona przecierała szlaki, z których dziś czerpią młodsze artystki.

fot. Forum

Madonna od lat używa mody jako tarczy i miecza jednocześnie. Koronki, lateks, krucyfiksy, a także stylizacje inspirowane kulturą drag – wszystko było elementem większej narracji o wolności. Jej wpływ na współczesne gwiazdy jest bezdyskusyjny: bez Madonny trudno wyobrazić sobie odwagę Lady Gagi czy Rihanny.

Taylor Swift i jej styl gwiazdy na scenie – moda jako storytelling

„Eras Tour” Taylor Swift to podręcznikowy przykład modowego storytellingu: cekinowe body, pastelowe suknie, złote płaszcze czy stylowe rekwizyty zmieniają się wraz z muzycznymi „erami”. Każda część koncertu ma własny kod kolorystyczny i modowy – od dziewczęcych, pastelowych sukienek symbolizujących okres „Fearless”, po efektowne, kryształowe kostiumy Versace i Roberto Cavalli w części „Midnights”. W ten sposób publiczność nie tylko słucha muzyki, ale dosłownie ogląda historię kariery Swift ubraną w sekwencję stylizacji.

Instagram @taylorswift

Wpływ przedsięwzięcia potwierdzają twarde dane: według Pollstar i AP News trasa jako pierwsza w historii przekroczyła 1 miliard dolarów rocznego przychodu w 2023 r., a w 2024 roku stała się najbardziej dochodową trasą koncertową wszech czasów. Moda w tym projekcie nie tylko ilustruje muzykę – ona ją opowiada, zamieniając każdy koncert w wieloczęściową opowieść.

Instagram @taylorswift

Styl sceniczny Billie Eilish – od oversize’u do odważnych eksperymentów

Na początku kariery Billie Eilish wybierała oversize, by odzyskać kontrolę nad wizerunkiem. Workowate bluzy i spodnie stały się manifestem niezależności. Z czasem świadomie zagrała kontrastem – na okładce „British Vogue”  z czerwca 2021 roku wystąpiła w estetyce pin-up.

Instagram @billieeilish

Na scenie Billie coraz częściej eksperymentuje: pojawiają się elementy neonowe, streetartowe grafiki czy futurystyczne akcesoria. Ewolucja jej stylu to dowód, że moda może odzwierciedlać proces dojrzewania artysty – od buntu do świadomej, wielowymiarowej kobiecości.

Instagram @billieeilish

Styl Charli XCX na scenie – rave, energia i futurystyczny glamour

Charli XCX  udowadnia, że scena koncertowa może być klubowym parkietem przeniesionym na wielką skalę. Jej styl to połączenie rave’owej energii z futurystycznym glamour: lateks, winyl, fluorescencyjne barwy i błysk to język, którym komunikuje się z publicznością.

Instagram @charli_xcx

W erze „BRAT” artystka poszła jeszcze dalej, czyniąc ze sceny przestrzeń przypominającą undergroundowy klub. Stylista Chris Horan określa jej modowy kod jako wachlarz od „boyish and baggy” po „streamlined & simple”, ale zawsze z mocnym akcentem na sensualność i energię ruchu. Dzięki temu Charli może w jednej chwili wystąpić w obcisłym body od YSL, a w kolejnej w fluorescencyjnym topie od niezależnej marki młodych projektantów. Wokalistka chętnie eksponuje ciało i dynamikę – jej stylizacje muszą wytrzymać hiperenergetyczny taniec i tempo hyperpopowych bitów.

Instagram @charli_xcx

Styl gwiazd na scenie: co nosi Lana Del Ray podczas koncerów?

Instagram @honeymoon

Lana Del Rey od początku kariery buduje spójny, nostalgiczny świat, w którym moda pełni rolę subtelnego narratora. Jej sceniczny styl to hołd dla retro – koronki, kwiatowe sukienki, beehive, opaski i delikatne sandałki, które przywodzą na myśl lata 60. i kadry z filmów Sofii Coppoli. Wystarczy spojrzeć na jej występ podczas Glastonbury 2023, gdzie pojawiła się w białej, haftowanej sukni w stylu boho: prostota w czystej formie, ale niosąca ogromny ładunek emocjonalny.

Instagram @honeymoon

O autorze: Aleksandra Sil

O pracy w redakcji marzyła, odkąd pierwszy raz zobaczyła „Diabeł ubiera się u Prady”, „Nigdy w życiu” i „Jak stracić chłopaka w 10 dni”. Jest nieustannie zafascynowana dynamicznym światem digitalu, w którym trudno się nudzić. Pisze zarówno o modowych trendach i urodowych nowościach, które przetestowała na własnej skórze, jak i o najnowszych wieściach zza oceanu. Doświadczenie zdobywała w takich redakcjach jak Glamour czy Kobieta.pl.