Album Pirelli - The Calendar. 50 Years And More

Marzenie kolekcjonerów fotografii, luksusowy podarunek, najwyższy poziom aktów, symbol zmian w społeczeństwie i sztuce.

Kalendarz Pirelli

Po raz pierwszy został wydany w 1964 roku przez włoską firmę produkującą opony i od początku przy jego tworzeniu brali udział fotografowie światowego formatu. Dziś na kartach kalendarza występują przede wszystkim topowe modelki oraz aktorki, choć jeszcze w latach 70. i 80. pozowały zwykłe dziewczyny. Przentowane tu zdjęcia są nie tylko pochwałą piękna kobiecego ciała, ale i odzwierciedleniem społecznej rewolucji czy nowych trendów w sztuce fotografii.

Świętując 50. urodziny słynnej publikacji Pirelli, wydawnictwo TASCHEN postanowiło wydać wszystkie kalendarze w jednym tomie. Autorem zbioru jest historyk i koneser sztuki, dyrektor Milan Duomo – Philippe Daverio. Można tu znaleźć nieznane zakulisowe ujęcia, nieopokazywany dotąd kalendarz z 1963 roku, ocenzurowane dawniej fotografie oraz wywiad z duetem dyrektorów artystycznych Pirelli: Derekiem Forsythem i Martynem Walshem. 

Pirelli – The Calendar. 50 Years And More

To kompendium wiedzy na temat kalendarza i jego historia – wszystko w jednym albumie wydanym w twardej oprawie.

W pierwszych latach publikacja Kalendarza Pirelli stanowiła część strategii marketingowej włoskiej marki – album był dostępny wyłącznie dla partnerów biznesowych i największych VIPów. Dawniej podobne wydania postrzegano jako garażowe, dziś kalendarz Pirelli to prawdziwa legenda i marzenie koneserów fotografii. 

Przez kolejne sezony na jego łamach znalazły się największe piękności wszech czasów: Alessandra Ambrosio, Gisele Bündchen, Naomi Campbell, Laetitia Casta, Cindy Crawford, Milla Jovovich, Sophia Loren, Kate Moss.

Równocześnie Pirelli przełamywał tabu na przestrzeni dekad i odkrywał coraz większe możliwości artystycznych aktów. W 1973 roku po raz pierwszy do kalendarza pozowała czarnoskóra kobieta, w 2007 roku przed obiektywem stanęła 73-letnia wówczas Sophia Loren, a w 2015 roku modelka plus-size.

Każda edycja to nowatorskie pomysły fotograficznych mistrzów, na czele z takimi postaciami jak Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Karl Lagerfeld, Inez van Lamsweerde z Vinoodhem Matadinem, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Terry Richardson, Herb Ritts, Mario Sorrenti, Mario Testino czy Bruce Weber. W każdym roku fotografowie zaskakują inną koncepcją, czasem wybierając zdjęcia stylizowane w teatralnym stylu i z barokowym przepychem, innym razem retro portrety wykonane polaroidem, by w końcu sięgnąć po czarno-biały minimalizm.

Z kalendarium Pirelli: 

1964. Pierwsza edycja jest częścią działań marketingowych firmy, ale spotyka się z dużym zainteresowaniem.

1973. Fotograf Brian Duffy tworzy kontrowersyjne, odważne zdjęcia, a na jednym z nich uwiecznia czarnoskórą modelkę, co nie było w tamtych czasach normą. Rok później po raz pierwszy na okładce VOGUE'a również można zobaczyć Afroamerykankę.

1988. Barry Lategan zamiast standardowej sesji na plaży, wykonuje zdjęcia w iście teatralnym i awangardowym stylu.

1989. Fotografka Joyce Tenneson pracuje na planie przy użyciu zwykłego polaroida, uzyskując w ten sposób oniryczny efekt.

1993. John Claridge wykonuje nadmorskie ujęcia pełne przepychu.

1994. Legendarny Herb Ritts uwiecznia na fotografach zjawiskowe supermodelki, w tym zmysłową Cindy Crawford.

1995. Richard Avedon wykonuje sesję tematyczną Cztery pory roku przy wykorzystaniu minimalnej ilości rekwizytów.

1996. Peter Lindbergh daje wyraz swojej fascynacji minimalizmem w wydaniu z lat 90. Jego sesja w całości jest w czarno-białych barwach. 

1998. Bruce Weber tworzy zdjęcia dalekie od wyrafinowanego szyku. Jego fotografie przedstawiają nagie modelki wykonujące codzienne czynności takie jak gotowanie czy malowanie ścian.

1999. Herb Ritts nawiązuje do stylistyki retro i wizerunku przedwojennych aktorek.

2000. To rok subtelnego piękna w wydaniu Annie Leibovitz, fotografki słynącej z portretów gwiazd.

2005. Patrick Demarchelier wykonuje czarno-białe fotografie, w których stawia na prostotę i grę światłocieniem.

2007. Edycja z tego roku zawiera słynną fotografię aktorki Sophii Loren autorstwa duetu fotografów Inez & Vinoodh.

2009. Kalendarz zawiera ujęcia odważnych modelek pośród dzikich zwierząt, autorem sesji jest Peter Beard.

2011. Za obiektywem staje projektant Karl Lagerfeld.

2013. Po raz pierwszy na zdjęciach zostaje uwieczniona ciężarna modelka – Adriana Lima. Autorem jest uznany fotoreporter Steve McCurry.

2014.  Powstaje specjalne wydanie z okazji 50. rocznicy powstania kalendarza. Wydany zostaje nieopublikowany dotychczas kalendarz z 1986 roku w wykonaniu Helmuta Newtona.

2015. Kalendarz autorstwa Stevena Meisela to kolejna przełomowa edycja – po raz pierwszy na fotografiach widnieje modelka plus-size, Candice Huffine.