Współczesna moda to nie tylko kreacje, które nosimy na co dzień, ale także świat, w którym kobiety dominują w roli liderów kreatywnych. Choć do niedawna przemysł mody był zdominowany przez mężczyzn, dziś na czołowych stanowiskach w luksusowych domach mody znajdują się coraz częściej kobiety, które nie tylko przekształcają przemysł, ale również nadają mu nowy wymiar. Kobiety na czele domów mody to już nie tylko rzadkość, ale standard. Ich prace, podejście do designu i ideologia, które przekładają na kolekcje, wciągają nas w świat pełen emocji, stylu i wielkich przemian. W tym artykule przyjrzymy się 8 projektantkom, które nie tylko odmieniają oblicze mody, ale także definiują jej przyszłość.
Miuccia Prada to ikona mody, której nazwisko stało się synonimem awangardowej elegancji i intelektualnego podejścia do mody. Projektantka, która w 1978 roku przejęła rządy nad marką Prada, od zawsze łączyła sztukę, filozofię i społeczne komentarze w swoich projektach. To ona wprowadziła na rynek kultowe już torby z nylonu, które stanowiły doskonałe połączenie funkcjonalności i luksusu, redefiniując tym samym pojęcie nowoczesnej elegancji.
Prada to także dom mody, który nie boi się wyzwań. Kolekcje Miucci wykraczają poza tradycyjne ramy, często balansując na granicy tego, co uważane jest za „estetyczne” i „kulturalnie akceptowane”. Miuccia nie obawia się poruszać tematów takich jak feminizm, technologie czy globalne kryzysy, wprowadzając je do swoich projektów w subtelny, ale niezwykle wymowny sposób. To jedna z pierwszych projektantek, która pokazała, że moda może być narzędziem wyrażania głębokich przekonań, a nie tylko powierzchownym luksusem.
fot. Spotlight
W 2023 roku Chamena Kamali przejęła stanowisko dyrektorki kreatywnej w Chloé, wprowadzając świeże spojrzenie na jeden z najbardziej klasycznych francuskich domów mody. Zdecydowanie odeszła od dekonstrukcji i minimalistycznych form swoich poprzedników, wprowadzając do Chloé więcej luzu, energii i radości. Jej kolekcje łączą miękkie, naturalne materiały z nowoczesnymi akcentami, a całość opiera się na idei komfortu połączonego z elegancją.
Kamali to projektantka, która rozumie potrzeby współczesnych kobiet, które szukają ubrań, które można nosić na co dzień, ale które wciąż mają w sobie „to coś”. Widać to w projektach, które łączą casualowe elementy, jak dżinsy czy t-shirty, z luksusowymi tkaninami, takimi jak jedwab czy wełna. Chamena Kamali umiejętnie odświeża klasyki Chloé, nadając im nowoczesny, ale wciąż romantyczny charakter.
fot. Spotlight
Donatella Versace to postać, której bez wątpienia nie trzeba nikomu przedstawiać. Po śmierci swojego brata Gianniego, Donatella przejęła stery w Versace. Przez 28 lat swojego panowania nie tylko utrzymała, ale i wzmocniła pozycję domu mody jako symbolu luksusu i zmysłowości. Jej projekty były odważne, pełne koloru, seksapilu i niesamowitej energii. Versace pod jej przewodnictwem stało się symbolem mocy kobiet, które są pewne siebie, odważne i gotowe na wszystko.
Donatella łączy klasyczny włoski luksus z nowoczesnym podejściem do mody, a jej kolekcje to spektakularne połączenie odważnych krojów, neonowych kolorów, eleganckich tkanin i rockowych akcentów. To ona stworzyła niepowtarzalny styl, który zachwyca na wybiegach, ale również na czerwonych dywanach. Dla Donatelli Versace moda to przede wszystkim sztuka wyrażania siebie – bez kompromisów.
fot. Spotlight
Victoria Beckham to przykład projektantki, która doskonale rozumie, że moda to nie tylko luksusowe kreacje na specjalne okazje, ale także ubrania, które codziennie towarzyszą kobietom w ich dynamicznym życiu. Beckham, znana wcześniej jako członkini Spice Girls, od momentu rozpoczęcia swojej kariery projektanckiej w 2008 roku, udowodniła, że jest w stanie stworzyć markę, która łączy luksus, funkcjonalność i styl.
Jej kolekcje są proste, eleganckie i pełne klasy, a jednocześnie doskonale odpowiadają na potrzeby współczesnych kobiet. Widać to w minimalistycznych krojach, które świetnie podkreślają sylwetkę, a jednocześnie są na tyle wygodne, że można je nosić przez cały dzień. Victoria Beckham to projektantka, która wie, że elegancja nie musi być skomplikowana – liczy się prostota i dbałość o detale.
Instagram @victoriabeckham
Stella McCartney od początku swojej kariery łączyła modę z misją ochrony środowiska. Projektantka, która odmieniła pojęcie mody ekologicznej, od lat wprowadza do swoich kolekcji materiały przyjazne dla środowiska, nie używając skóry ani futer. W jej pracach widać pasję do natury i dbałość o przyszłość planety, a także umiejętność łączenia elegancji z ekologiczną świadomością.
McCartney to projektantka, która nie boi się mówić głośno o problemach ekologicznych, a jej markę można nazwać symbolem zrównoważonego luksusu. Jej kolekcje to kwintesencja nowoczesnej mody: proste, ale pełne charakteru, eleganckie, ale dostępne na co dzień. Dzięki Stelli McCartney moda stała się bardziej odpowiedzialna, a jej prace pokazały, że piękno i ekologia mogą iść w parze.
fot. Spotlight
Grace Wales Bonner, nowa dyrektorka kreatywna męskiej odzieży gotowej do noszenia w Hermès, wnosi do francuskiej marki świeże spojrzenie, które łączy najwyższej jakości rzemiosło z odważnymi eksperymentami artystycznymi. Bonner, znana ze swojej własnej marki, która bada tożsamość, kulturę i rasę, teraz przenosi te wątki do Hermès, dodając głębię do tradycyjnej męskiej elegancji. Jej kolekcje są pełne odniesień do historii i współczesnych problemów społecznych, a jednocześnie zachowują charakterystyczną dla Hermès precyzyjność i perfekcjonizm.
W swoich projektach Bonner łączy klasyczne, minimalistyczne formy z awangardowymi detalami, które nawiązują do afro-kultury i tożsamości. Przekształca tradycyjne męskie sylwetki, wprowadzając subtelną rewolucję, w której elegancja nie jest jedynie powierzchownym atrybutem, ale nośnikiem większego przesłania. Jej prace to połączenie mody z refleksją nad współczesnym światem i tożsamością mężczyzn, oferując luksus, który jest zarazem nowoczesny i głęboko zakorzeniony w kulturze. Dzięki Bonner, Hermès zyskuje nowy wymiar – wyrafinowany, ale pełen znaczenia i kontekstu.
fot. Spotlight
Simone Rocha w swojej twórczości potrafi mistrzowsko balansować między romantyzmem a surowością, tworząc niezwykłe kontrasty, które oddają pełnię charakteru współczesnej kobiety. Jej kolekcje to opowieści o delikatności, która łączy się z siłą, subtelnych formach zestawionych z wyrazistymi, nowoczesnymi akcentami. Rocha nie boi się łączyć lekkich materiałów, takich jak tiul czy jedwab, z mocniejszymi, bardziej strukturalnymi elementami, które nadają jej projektom głębię i siłę.
To projektantka, która rozumie, że kobieta w modzie potrzebuje nie tylko elegancji, ale i wyrazistego charakteru. W jej kreacjach każda sylwetka staje się pełna sprzeczności – subtelna, ale zdecydowana, elegancka, ale nie pozbawiona mocy. Simone Rocha doskonale uchwyciła moment, w którym kobieta może wyrażać siebie zarówno przez wrażliwość, jak i przez siłę, tworząc modę, która nie tylko zachwyca wizualnie, ale mówi coś głębszego o współczesnej kobiecości.
fot. Spotlight
Tory Burch od samego początku swojej kariery postawiła na coś więcej niż tylko estetykę – jej moda to narzędzie do wyrażania siebie i wzmacniania pewności siebie. Marka Burch, założona w 2004 roku, łączy klasyczny amerykański styl z nowoczesną elegancją, tworząc ubrania, które są nie tylko eleganckie, ale również funkcjonalne i praktyczne. Każdy projekt jest odpowiedzią na potrzeby współczesnej kobiety, która pragnie czuć się pięknie, ale i pewnie, niezależnie od sytuacji.
Jednak to nie tylko ubrania sprawiają, że Tory Burch jest tak wyjątkowa. Jej marka od samego początku angażuje się w działania na rzecz wsparcia kobiet – zarówno tych, które projektują, jak i tych, które noszą jej ubrania. Dzięki fundacji wspierającej młode przedsiębiorczynie, Tory Burch udowadnia, że moda może być platformą do tworzenia pozytywnych zmian w społeczeństwie. To projektantka, która łączy elegancję z misją, inspirując kobiety do działania i rozwoju, stając się symbolem mody, która daje siłę.
fot. Spotlight
Modowe zachwyty miesiąca: 10 premier, które elektryzują jesień 2025
Małe polskie marki modowe, które warto znać zanim staną się modne
6 modnych duetów kolorystycznych na jesień 2025. Wybiegowe połączenia, które podbiją ulice
Victoria Beckham dostała aż 15 pierścionków zaręczynowych. Mamy ich zdjęcia
Marynarki na jesień 2025, które lansują czołowi projektanci. Oto fasony, które zdominują ulice
Moda lat 90. na jesień 2025 – siła nostalgii. Co wróciło do mody na jesień 2025 i jak to nosić?
Torebki na jesień 2025 z Zary, które wyglądają jak prosto z wybiegu
Tiulowy pedicure – czym jest? To subtelna elegancja, która otuli stopy i nada im szyku