Jego nazwisko było synonimem elegancji, a jego projekty – symbolem dyskretnego luksusu, który nigdy nie wychodził z mody. Giorgio Armani przez pięć dekad stał na czele swojego domu mody, tworząc imperium, które ukształtowało wyobrażenie o nowoczesnej elegancji. Był nie tylko projektantem, ale też twórcą kultury wizualnej. Jego garnitury, płaszcze i suknie trafiały nie tylko na wybiegi i czerwone dywany, lecz także na wielki ekran, stając się częścią historii kina.

 

 

Pożegnanie ikony – Giorgio Armani nie żyje

 

4 września 2025 roku w Mediolanie zmarł Giorgio Armani. Miał 91 lat. Informację podała Giorgio Armani Group, podkreślając, że projektant do ostatnich dni pozostawał aktywny zawodowo – pracował nad nowymi kolekcjami i projektami, które miały wyznaczać kierunek przyszłości marki.

 

„Z głębokim żalem świat mody żegna jedną z największych ikon współczesnego stylu. Giorgio Armani, założyciel i dusza marki Armani, zmarł w wieku 91 lat, pozostawiając po sobie dziedzictwo, które na zawsze zmieniło oblicze mody.” 

– napisano w komunikacie prasowym.

 

Projektant odszedł spokojnie, w otoczeniu najbliższych. Hołd jego pamięci można oddać przez pierwszy weekend września w mediolańskiej przestrzeni Armani/Teatro, a sam pogrzeb odbędzie się w wąskim, prywatnym gronie, zgodnie z wolą projektanta.

 

 

Moda i kino – ukryta miłość Armaniego

 

Armani był jednym z największych kinofilów w świecie mody. Ubierał ponad 200 produkcji – od gangsterskich opowieści Martina Scorsese, po widowiska Christophera Nolana. Jak mówił w książce Giorgio Armani: The Book:

 

 

„Kiedy reżyser do mnie dzwoni, zawsze starannie analizuję projekt. Kino pozwala mi pracować z ubraniem w taki sposób, by stało się częścią opowieści o bohaterze. Jeśli to działa, nagrodą jest wieczność. Postać, która zostaje zapamiętana, żyje nie tylko dzięki aktorstwu, ale także dzięki temu, jak jest ubrana”.

 

To właśnie w kinie Armani mógł pokazać, jak ubranie staje się narracją. W American Gigolo (1980) luźny garnitur Richarda Gere’a stworzył archetyp mężczyzny Armaniego – eleganckiego, zmysłowego, nonszalanckiego. W The Dark Knight (2008) ręcznie szyte garnitury Bruce’a Wayne’a odróżniały go od mrocznego alter ego, Batmana, a w The Social Network (2010) garderoba Justina Timberlake’a jako Seana Parkera nie tylko podkreślała jego status, ale wręcz komentowała kontrast między światem pieniędzy a chaotycznym środowiskiem start-upów.

 

 

Styl, który przekraczał granice płci i czasu

 

Choć Armani nie uważał się za rewolucjonistę, jego prace zmieniły modę w sposób fundamentalny. W 2020 roku dla „The Guardian” mówił:

 

„Uwolniłem ludzi od niewygodnych fasonów, a jednocześnie zatarłem granicę między tym, co uznawano za ‘męskie’ i ‚kobiece’.”

 

Był pionierem „power suit”, garnituru mocy, który w latach 80. stał się uniformem zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet w biznesie. To on udowodnił, że marynarka może być symbolem siły, a jednocześnie subtelnej elegancji. Jednocześnie nigdy nie bał się przekraczać granic: mężczyzn ubierał w lekkie, płynne formy, a kobietom dawał kostiumy, które eksponowały ich niezależność i pewność siebie.

 

Dzięki temu jego projekty były ponadczasowe. Na ekranie znakomicie współgrały z bohaterami, budując ich psychologię: od bezkompromisowych gangsterów po wizjonerów nowej gospodarki cyfrowej. Armani wiedział, że moda to język, który potrafi komunikować władzę, pożądanie, bunt i wolność. Oto 10 najlepszych produkcji z garniturami Armaniego (i nie tylko) w rolach głównych!

 

 

1. Amerykański żigolak (1980)

 

Film Paula Schradera stał się przepustką Armaniego do Hollywood. Richard Gere, wcielający się w rolę eleganckiego eskorta, nosił luźne garnitury, lekkie koszule i charakterystyczny płaszcz z kaszmiru. To właśnie ten obraz zrewolucjonizował męskie krawiectwo. Garnitur przestał być uniformem biurowym, a stał się symbolem stylu życia.

 

 

2. Ulice w ogniu (1984)

 

Choć film okazał się finansową porażką, kostiumy stworzone we współpracy z Marilyn Vance uchodzą dziś za kultowe. Armani zaprojektował setki sylwetek, łącząc rockandrollową energię z klasyką swoich projektów. Diane Lane w głębokim dekolcie, Michael Paré w skórzanym płaszczu i Willem Dafoe w lateksowym stroju – to estetyka, która po latach zyskała status dzieła kultowego.

 

 

3. Nietykalni (1987)

 

Brian De Palma oddał w ręce Armaniego garderobę niemal wszystkich bohaterów filmu. Kevin Costner jako Elliot Ness wyglądał nienagannie w prostych garniturach, Robert De Niro jako Al Capone emanował przepychem, a Bill Drago w białym komplecie stworzył jeden z najbardziej pamiętnych filmowych wizerunków gangstera. To połączenie elegancji lat 30. z włoską lekkością lat 80. uczyniło film wizualnie ponadczasowym.

 

 

4. Chłopcy z ferajny (1990)

Martin Scorsese powierzył Armaniemu stworzenie garderoby mafijnej elity Nowego Jorku. Lśniące, mocno skrojone garnitury nie były tylko ubraniem – były symbolem statusu, władzy i niebezpieczeństwa. W tym samym roku Scorsese nakręcił dokument Made in Milan, w którym uchwycił proces twórczy Armaniego, potwierdzając ich wzajemny szacunek.

 

 

5. Wschodzące słońce (1993)

Film Philipa Kaufmana, choć nie należy do klasyków, był wyjątkowy z innego powodu – Armani po raz pierwszy ubrał Seana Connery’ego. Eleganckie garnitury zestawione z golfami dodały bohaterowi aury tajemniczości i dystansu. To dowód, że Armani potrafił budować atmosferę nawet w produkcjach o mniejszym znaczeniu artystycznym.

 

 

6. Mroczny Rycerz (2008)

Christian Bale jako Bruce Wayne nosił szyte na miarę garnitury Armaniego. To one definiowały różnicę między życiem miliardera a nocnym alter ego Batmana. Armani pokazał, że ubranie może być tak samo ważnym rekwizytem jak batmobil czy peleryna – bez eleganckiej garderoby Wayne nie byłby pełną postacią.

 

 

7. Bękarty wojny (2009)

Quentin Tarantino powierzył Armaniemu stworzenie kostiumu do finałowej sceny Brada Pitta. Biały smoking z czerwonym goździkiem i czarną muchą kontrastował z brutalnością wydarzeń, nadając postaci ironiczny, niemal bondowski sznyt.

 

 

8. Gra dla dwojga (2009)

Clive Owen w filmie Tony’ego Gilroya nosił garderobę przygotowaną we współpracy Armaniego z kostiumografem Albertem Wolskym. Każdy detal – od klasycznych garniturów po okulary i zegarki – budował obraz mężczyzny w duchu złotej ery Hollywood.

 

 

9. The Social Network (2010)

Justin Timberlake jako Sean Parker wyróżniał się na tle nieporadnie ubranych informatyków. Armani stworzył jego garderobę dokładnie tak, jak w rzeczywistości – w kieszeniach znajdowały się nawet metki z napisem „Giorgio Armani for Sean Parker”. To modowy detal, który dodawał postaci autentyczności i dystynkcji.

 

 

10. Wilk z Wall Street (2013)

Kiedy Sandy Powell przygotowywała kostiumy do filmu Martina Scorsese, otrzymała dostęp do archiwum Armaniego. To dzięki temu Leonardo DiCaprio pojawił się na ekranie w oryginalnych garniturach z lat 90., które podkreślały dekadencję epoki i bezwstydny luksus bohaterów.

 

 

FAQ – najczęściej zadawane pytania

 

Kiedy zmarł Giorgio Armani?

Projektant odszedł 4 września 2025 roku w Mediolanie, w wieku 91 lat.

 

Czy Armani pracował do końca życia?

Tak, do ostatnich dni był aktywny zawodowo – tworzył kolekcje i inicjatywy, które miały kształtować przyszłość jego marki.

 

Ile filmów ubrał Armani?

Ponad 200 – od klasyków kina gangsterskiego po hollywoodzkie superprodukcje.

 

Dlaczego Armani był tak ważny dla kina?

Jego projekty nie tylko ubierały aktorów, ale też budowały postacie. Ubranie w jego interpretacji było elementem narracji, a nie dodatkiem.

 

Co było największym dziedzictwem Armaniego?

Rewolucja w męskim krawiectwie, emancypacja kobiet poprzez modę i trwałe połączenie świata mody z kinem.