Najpiękniejsze restauracje na świecie 2025 wybrane. Znamy laureatów

Ladurée rue Royale – Paryż, Francja

 

Położona w samym sercu Paryża, przy Rue Royale, odrestaurowana Ladurée to miejsce, w którym przeszłość i słodycz spotykają się w idealnej proporcji. Salon z 1862 roku odzyskał swój historyczny układ i dekoracje Belle Époque. Projekt Cordelii de Castellane przywraca kolory pastelowe, malowane motywy i sztukaterie przypominające cukiernicze detale. Każde pomieszczenie – od „Napoleona” po „Chantilly” – celebruje estetykę XVIII wieku, tworząc przestrzeń nie tylko na deser, ale i na sentymentalną podróż.

 

Ducasse Baccarat – Paryż, Francja

 

Ducasse Baccarat, mieszcząca się w historycznej rezydencji Marie-Laure de Noailles w XVI dzielnicy Paryża, to wyjątkowe spotkanie haute cuisine i sztuki użytkowej. Restauracja, zaprojektowana przez Aliénor Béchu, łączy surowość materiałów z delikatnością szkła Baccarat. Cienie, refleksy i światło stają się częścią kulinarnego doświadczenia, podkreślając precyzję i luksus potraw tworzonych przez zespół Alaina Ducasse’a. To miejsce, które redefiniuje paryską elegancję, łącząc historię z przyszłością.

 

Julie’s – Londyn, Wielka Brytania

 

Londyńska legenda, Julie’s w Notting Hill, została zrewitalizowana przez projektantkę Rosannę Bossom i nową właścicielkę Tarę MacBain. Zainspirowane dekadenckimi latami 70., wnętrze zachowało swój artystyczny, eklektyczny charakter – tapety przypominające gobeliny, rzeźbione detale i kolorowe tkaniny nadają przestrzeni charakter klubowy. Julie’s to nie tylko restauracja – to społeczna kapsuła czasu, która wciąż przyciąga artystów, intelektualistów i londyńskich flâneurów, podkreślając lokalny styl życia.

 

Shell – Nusa Penida, Indonezja

 

Na klifie nad słynną Diamond Beach na indonezyjskiej wyspie Nusa Penida wyrasta organiczna forma restauracji Shell. Zaprojektowana przez Pablo Luna Studio, konstrukcja z bambusa i gliny przypomina otwartą muszlę – lekkość i struktura zainspirowane naturą. Wnętrze jest niemal całkowicie samowystarczalne energetycznie, a materiały pochodzą z lokalnych źródeł. Shell to przykład architektury biomimetycznej, która nie dominuje otoczenia, lecz z nim współistnieje – skromnie, pięknie i funkcjonalnie.

 

Coro – Orvieto, Włochy

 

Coro, mieszcząca się w XVI-wiecznym kościele w centrum Orvieto, została zaprojektowana przez architekta Giuliano Andreę dell’Uvę jako miejsce, w którym architektura zachowuje świętość – dosłownie. Kamienne ściany z tufu, ślady dawnego ołtarza, naturalne światło i współczesne dzieła sztuki tworzą atmosferę skupienia i kontemplacji. Szef Ronald Bukri i dyrektor Francesco Perali prowadzą kulinarne nabożeństwo ku umbrańskim tradycjom. To nie tylko restauracja – to architektoniczna liturgia codzienności.

 

Seven Island – Busan, Korea Południowa

 

Położona na wyspie Gadeokdo, niedaleko Busanu, Seven Island to przestrzeń kawiarniana składająca się z siedmiu niezależnych budynków – każdy zorientowany na inną wyspę widoczną na horyzoncie. Projekt biura mttb opiera się na kontrastach: ciemna kolorystyka parteru symbolizuje głębię oceanu, a jasna góra – światło dnia. Meble i struktura wnętrza odzwierciedlają minimalizm i harmonię, tworząc medytacyjną przestrzeń do kontemplacji natury i krajobrazu.

 

Kimyona – Rijad, Arabia Saudyjska

 

W samym sercu Rijadu ukrywa się Kimyona – speakeasy zainspirowany estetyką czarno-białej fotografii analogowej. Zaprojektowane przez Azaz Architects wnętrze łączy surowość betonu, czerń, szkło i odcienie czerwieni. Metalowe sufity i chińskie kafle z recyklingu tworzą surową elegancję, która podkreśla kuchnię z pogranicza Azji i Bliskiego Wschodu. Kimyona to miejsce tajemnicze, zaskakujące i perfekcyjnie zaprojektowane – gdzie jedzenie staje się częścią inscenizacji.

 

Another Smith – Tha Sai Luat, Tajlandia

 

Another Smith w tajlandzkiej miejscowości Tha Sai Luat to rodzinny projekt inspirowany chińsko-tajskim dziedzictwem właścicieli – rodziny Smithikorn. Restauracja została zaprojektowana przez Thor Kaichona i TasteSpace z wykorzystaniem bambusa i przestrzeni przypominających dawne chińskie domy. Trzy główne strefy – sala jadalna, kawiarnia i butik jubilerski – łączy symbolika barw: czerwieni szczęścia i błękitu rybich łusek. Całość tworzy atmosferę gościnności zakorzenionej w kulturze i rzemiośle.

 

 

Beefbar – Nowy Jork, Stany Zjednoczone

 

W nowojorskim Tribeca, Beefbar – stworzony przez Humbert & Poyet – łączy europejski styl z surową estetyką postindustrialnego Manhattanu. Wnętrze zachwyca wysokimi łukowymi oknami, parkietem wzorowanym na układzie wersalskim i kontrastem materiałów: od ciemnego marmuru po terrazzo. Restauracja powstała jako nowojorska odsłona monakijskiego konceptu Riccardo Giraudiego i wpisuje się w estetykę miasta, oferując jednocześnie elegancję w międzynarodowym stylu.

 

Japón – Miami Beach, Stany Zjednoczone

 

Japón w Miami Beach to zaprzeczenie japońskiego minimalizmu – tutaj króluje barokowy przepych, symbolika i kolor. Projekt Saladino Design Studios to podróż w czasie i przestrzeni: mozaiki z żurawiami, złote sufity, muralowe ściany i pagoda na patio tworzą spektakularną scenerię dla współczesnej kuchni japońskiej. Zespół chefów Vijayudu Veena i Iván Monzón zadbał o to, by estetyka dania współgrała z wnętrzem. Japón to japoński teatr smaku na tle tropikalnej ekstrawagancji.