Podczas prezentacji kolekcji Fall–Winter 2026/27 dom mody ANTEPRIMA proponuje sezon oparty na refleksji nad czasem i jego śladami w materii. Punktem wyjścia dla projektów stała się twórczość japońskiej artystki Aiko Miyanaga, która w swoich instalacjach bada zjawisko przemijania i transformacji. Kolekcja przenosi te idee do świata ubrań – poprzez materiały, faktury i subtelne detale, które mają oddawać proces zmiany. Sprawdzamy, jak ta koncepcja została przełożona na język mody i które elementy wyróżniają sezon jesień–zima 2026/27.

 

W artykule przeczytasz:

• na czym polega inspiracja twórczością Aiko Miyanagi w kolekcji ANTEPRIMA

• jakie materiały i techniki konstrukcyjne dominują w sezonie jesień–zima 2026/27

• jakie motywy graficzne pojawiają się na tkaninach

• jak wygląda paleta kolorystyczna nowej kolekcji

 

 

Spotkanie mody i sztuki: ANTEPRIMA i Aiko Miyanaga

 

Kolekcja ANTEPRIMA Fall–Winter 2026/27 powstała jako interpretacja idei obecnych w pracach Aiko Miyanagi. Artystka znana jest z instalacji wykorzystujących materiały, które z czasem ulegają przemianie – sól, szkło czy naftalen. Jej projekty często koncentrują się na chwili poprzedzającej zniknięcie formy.

 

ANTEPRIMA przenosi tę koncepcję do projektowania ubrań. W kolekcji pojawia się motyw „niewidzialnej architektury czasu” – subtelnych śladów, które pozostają w strukturze materiału i konstrukcji odzieży.

 

 

Kaszmir jako fundament kolekcji

 

Jednym z najważniejszych elementów sezonu pozostaje kaszmir – materiał, który od lat jest charakterystyczny dla ANTEPRIMA.

 

W kolekcji jesień–zima 2026/27 kaszmir pojawia się w formie miękkich płaszczy, dzianinowych zestawów i lekkich warstwowych sylwetek. Projektanci traktują go jako materiał ponadsezonowy: miękki, komfortowy i trwały. Sylwetki są minimalistyczne i dopracowane konstrukcyjnie. Ubrania pozostają lekkie wizualnie, ale mają wyraźną strukturę, co pozwala zachować równowagę między prostotą a wyrazistością.

 

 

Tekstury inspirowane procesem przemiany

 

Kluczowym elementem kolekcji są także różnorodne tekstury materiałów. Projektanci wykorzystali techniki, które pozwalają uzyskać subtelne różnice w strukturze tkanin:

• devoré

• needle punch

• wielowarstwowe transparentne materiały

• żakardy widoczne po obu stronach tkaniny

 

Na powierzchni materiałów pojawiają się także nadruki inspirowane przedmiotami codziennego użytku – kluczami, zegarami czy motylami. Motywy mają formę rozmytych śladów, które przypominają raczej zapis wspomnień niż klasyczną dekorację.

 

 

Kolory inspirowane naturą i minerałami

 

Paleta kolorystyczna kolekcji została podzielona na dwa kierunki.

 

Pierwszy opiera się na naturalnych barwach inspirowanych krajobrazem wrzosowisk. W tej części dominują:

• ciepłe neutralne odcienie

• zgaszone róże

• zielenie przypominające mech

Drugi kierunek to chłodniejsze kolory inspirowane minerałami. Projektanci wykorzystali tu:

• szarości

• intensywny niebieski o pawim odcieniu

• krystaliczną biel

 

Połączenie tych dwóch palet buduje spójny charakter kolekcji i podkreśla jej koncepcję wizualną.

 

 

Dlaczego zachwyciła nas ta kolekcja?

 

Coraz więcej marek luksusowych buduje kolekcje w oparciu o współpracę ze światem sztuki. Takie projekty pozwalają nadać modzie dodatkowy kontekst kulturowy i poszerzyć jej narrację.

 

Kolekcja ANTEPRIMA Fall–Winter 2026/27 jest przykładem takiego podejścia. Projektanci skupili się na materiałach, strukturze i idei przemiany, zamiast na krótkotrwałych trendach sezonowych.