Design, który nie tylko cieszy oko, ale też buduje doświadczenie. Architektura, która nie przytłacza, lecz dopełnia smak. Takie właśnie są najpiękniejsze restauracje na świecie 2025 według Prix Versailles – prestiżowego konkursu wyróżniającego przestrzenie, które łączą estetykę z odpowiedzialnością.
W tekście znajdziesz:
-
krótkie wprowadzenie do idei Prix Versailles,
-
wyjaśnienie, czym wyróżniają się restauracje w tej kategorii,
-
zestawienie 16 wyjątkowych lokali z całego świata – z Dubaju, Paryża, Majorki, Nowego Jorku i nie tylko,
-
inspirujące opisy miejsc, które redefiniują pojęcie „pięknej restauracji”.
Prix Versailles – wyjątkowa nagroda na przecięciu estetyki i odpowiedzialności
Prix Versailles to międzynarodowy konkurs organizowany pod patronatem UNESCO i Międzynarodowej Unii Architektów (UIA). Jego celem jest promowanie wysokiej jakości architektury komercyjnej – tej, która nie tylko wygląda dobrze, ale także służy społecznie, kulturowo i środowiskowo. Nagradzane są budynki, które wchodzą w dialog z otoczeniem, użytkownikiem i przyszłością.
Jury co roku zmienia swój skład, zapraszając uznanych architektów, projektantów, ekspertów od zrównoważonego rozwoju i przedstawicieli świata kultury. Nagrody przyznawane są w kilku kategoriach: od hoteli i lotnisk po obiekty sportowe, handlowe i edukacyjne. Restauracje stanowią jednak szczególne pole – bo to właśnie tam forma i funkcja spotykają się najbliżej człowieka.
Najpiękniejsze restauracje na świecie 2025 w Prix Versailles: przestrzenie, które karmią więcej niż głód
Restauracje wyróżniane przez Prix Versailles to miejsca, w których architektura nie jest jedynie tłem dla jedzenia. To przestrzenie, które nie tylko ułatwiają spożywanie posiłków, ale też budują nastroje, wzmacniają doznania smakowe, inspirują i zapraszają do zatrzymania się.
„Z posiłku zapamiętuje się smak, zapach przestrzeni, dźwięk spotkania… Ale kto potrafiłby to naprawdę opisać? W tym wszystkim architektura odgrywa rolę niemal matczyną – otula i znika.”
– zauważa Jérôme Gouadain, sekretarz generalny Prix Versailles.
W tym roku do selekcji trafiły obiekty otwarte niedawno, które wykazują się spójnym podejściem do estetyki, funkcji i narracji. Znajdują się w różnych strefach kulturowych i klimatycznych, ale łączy je dążenie do tworzenia czegoś więcej niż lokalu gastronomicznego. To miejsca totalne: zaprojektowane z myślą o wszystkich zmysłach.
Najpiękniejsze restauracje na świecie 2025 według Prix Versailles
Gerbou – Dubaj, Zjednoczone Emiraty Arabskie
Gerbou (w języku arabskim.\ „nasz dom”) to restauracja w dzielnicy Nad Al Sheba w Dubaju, która redefiniuje pojęcie lokalności w luksusowym wydaniu. Projekt Kristina Zanic Consultants i Tasmeem Tashkeel celebruje emiracką estetykę poprzez naturalne materiały: drewno ghaf, skórę wielbłąda i oświetlenie inspirowane łuskami ryb. Przestrzeń łączy współczesną elegancję z subtelnymi akcentami pustynnej kultury. Ponad 70% składników pochodzi z lokalnych źródeł. To miejsce, gdzie architektura i kuchnia splatają się w opowieść o tożsamości, wspólnocie i współczesnym dziedzictwie ZEA.
Smoked Room – Dubaj, Zjednoczone Emiraty Arabskie
Położony w sercu Dubaju Smoked Room to najnowsza kulinarna scena szefa Daniego Garcíi. Restauracja zaprojektowana przez Astet Studio operuje surową estetyką: czarna cegła, błyszczące metale i półmrok kreują dramatyczny klimat. Centralnym punktem jest sala Omakase, w której goście zasiadają w półokręgu, obserwując kucharzy pracujących na otwartym ogniu. Japońskie inspiracje, zmysłowy minimalizm i teatralna forma czynią z tego miejsca jednocześnie świątynię smaku i scenę pełną napięcia.
Blackswan – Pekin, Chiny
Zlokalizowana w muzeum sztuki Luo Hong w Pekinie, Blackswan to restauracja, w której architektura i natura tworzą nierozłączną całość. Projekt Chris Shao Studio oparty został na obrazie Gary’ego Hume’a, a motywem przewodnim jest symboliczny czarny łabędź. Monochromatyczne wnętrze z centralnym żyrandolem z piór oraz panoramicznym widokiem na ogród zen pozwala gościom zanurzyć się w doświadczeniu estetycznym. Kuchnia szefa Vianneya Massota dopełnia całości – subtelna, elegancka, wyrafinowana jak sama przestrzeń.
Ōrtensia – Szanghaj, Chiny
Ōrtensia, zlokalizowana w tętniącym życiem centrum Szanghaju, to finezyjna fuzja kuchni francuskiej i japońskiej w wykonaniu japońskiego szefa i chińskiego cukiernika. Restauracja mieści się w historycznej dzielnicy Zhangyuan, a jej wnętrze – autorstwa Chris Shao Studio – łączy elementy klasycznego stylu francuskiego, japońską precyzję i chińskie rzemiosło. Nazwa lokalu – hortensja – oddaje jego charakter: miękki, zrównoważony, elegancki. To estetyczna podróż przez trzy kultury zamknięta w jednej przestrzeni.
Lobster Club – Palma de Mallorca, Hiszpania
Na południowo-zachodnim wybrzeżu Majorki powstał Lobster Club, projekt Juana Picornella i studia Sandra Tarruella Interioristas. Miejsce to łączy ducha śródziemnomorskiego relaksu z nowoczesnym designem. Przestrzeń wokół centralnego baru i panoramiczna tarasowa strefa wypoczynkowa oferują nieskrępowaną lekkość i wizualną ciągłość z morzem. Wnętrza ozdobione są drewnem iroko, kaflami i stalą – materiałami, które korespondują z nadmorskim klimatem. To kwintesencja balearskiego stylu życia.
Bouchon Carême – Helsinki, Finlandia
Bouchon Carême w centrum Helsinek to nordycka reinterpretacja tradycyjnego bouchonu. Położona w historycznej kamienicy z 1900 roku, restauracja zaprojektowana przez studio Fyra zachowuje oryginalne elementy architektury: ceglane mury, żeliwne kolumny, łukowe okna. Duża ilość światła dziennego i naturalne materiały – drewno, tkaniny – tworzą przestrzeń, która jest jednocześnie miejska i przytulna. Szef Hans Välimäki serwuje lokalną kuchnię w nowym wydaniu, podkreślając fińską tradycję kulinarną.
Ladurée rue Royale – Paryż, Francja
Położona w samym sercu Paryża, przy Rue Royale, odrestaurowana Ladurée to miejsce, w którym przeszłość i słodycz spotykają się w idealnej proporcji. Salon z 1862 roku odzyskał swój historyczny układ i dekoracje Belle Époque. Projekt Cordelii de Castellane przywraca kolory pastelowe, malowane motywy i sztukaterie przypominające cukiernicze detale. Każde pomieszczenie – od „Napoleona” po „Chantilly” – celebruje estetykę XVIII wieku, tworząc przestrzeń nie tylko na deser, ale i na sentymentalną podróż.
Ducasse Baccarat – Paryż, Francja
Ducasse Baccarat, mieszcząca się w historycznej rezydencji Marie-Laure de Noailles w XVI dzielnicy Paryża, to wyjątkowe spotkanie haute cuisine i sztuki użytkowej. Restauracja, zaprojektowana przez Aliénor Béchu, łączy surowość materiałów z delikatnością szkła Baccarat. Cienie, refleksy i światło stają się częścią kulinarnego doświadczenia, podkreślając precyzję i luksus potraw tworzonych przez zespół Alaina Ducasse’a. To miejsce, które redefiniuje paryską elegancję, łącząc historię z przyszłością.
Julie’s – Londyn, Wielka Brytania
Londyńska legenda, Julie’s w Notting Hill, została zrewitalizowana przez projektantkę Rosannę Bossom i nową właścicielkę Tarę MacBain. Zainspirowane dekadenckimi latami 70., wnętrze zachowało swój artystyczny, eklektyczny charakter – tapety przypominające gobeliny, rzeźbione detale i kolorowe tkaniny nadają przestrzeni charakter klubowy. Julie’s to nie tylko restauracja – to społeczna kapsuła czasu, która wciąż przyciąga artystów, intelektualistów i londyńskich flâneurów, podkreślając lokalny styl życia.
Shell – Nusa Penida, Indonezja
Na klifie nad słynną Diamond Beach na indonezyjskiej wyspie Nusa Penida wyrasta organiczna forma restauracji Shell. Zaprojektowana przez Pablo Luna Studio, konstrukcja z bambusa i gliny przypomina otwartą muszlę – lekkość i struktura zainspirowane naturą. Wnętrze jest niemal całkowicie samowystarczalne energetycznie, a materiały pochodzą z lokalnych źródeł. Shell to przykład architektury biomimetycznej, która nie dominuje otoczenia, lecz z nim współistnieje – skromnie, pięknie i funkcjonalnie.
Coro – Orvieto, Włochy
Coro, mieszcząca się w XVI-wiecznym kościele w centrum Orvieto, została zaprojektowana przez architekta Giuliano Andreę dell’Uvę jako miejsce, w którym architektura zachowuje świętość – dosłownie. Kamienne ściany z tufu, ślady dawnego ołtarza, naturalne światło i współczesne dzieła sztuki tworzą atmosferę skupienia i kontemplacji. Szef Ronald Bukri i dyrektor Francesco Perali prowadzą kulinarne nabożeństwo ku umbrańskim tradycjom. To nie tylko restauracja – to architektoniczna liturgia codzienności.
Seven Island – Busan, Korea Południowa
Położona na wyspie Gadeokdo, niedaleko Busanu, Seven Island to przestrzeń kawiarniana składająca się z siedmiu niezależnych budynków – każdy zorientowany na inną wyspę widoczną na horyzoncie. Projekt biura mttb opiera się na kontrastach: ciemna kolorystyka parteru symbolizuje głębię oceanu, a jasna góra – światło dnia. Meble i struktura wnętrza odzwierciedlają minimalizm i harmonię, tworząc medytacyjną przestrzeń do kontemplacji natury i krajobrazu.
Kimyona – Rijad, Arabia Saudyjska
W samym sercu Rijadu ukrywa się Kimyona – speakeasy zainspirowany estetyką czarno-białej fotografii analogowej. Zaprojektowane przez Azaz Architects wnętrze łączy surowość betonu, czerń, szkło i odcienie czerwieni. Metalowe sufity i chińskie kafle z recyklingu tworzą surową elegancję, która podkreśla kuchnię z pogranicza Azji i Bliskiego Wschodu. Kimyona to miejsce tajemnicze, zaskakujące i perfekcyjnie zaprojektowane – gdzie jedzenie staje się częścią inscenizacji.
Another Smith – Tha Sai Luat, Tajlandia
Another Smith w tajlandzkiej miejscowości Tha Sai Luat to rodzinny projekt inspirowany chińsko-tajskim dziedzictwem właścicieli – rodziny Smithikorn. Restauracja została zaprojektowana przez Thor Kaichona i TasteSpace z wykorzystaniem bambusa i przestrzeni przypominających dawne chińskie domy. Trzy główne strefy – sala jadalna, kawiarnia i butik jubilerski – łączy symbolika barw: czerwieni szczęścia i błękitu rybich łusek. Całość tworzy atmosferę gościnności zakorzenionej w kulturze i rzemiośle.
Beefbar – Nowy Jork, Stany Zjednoczone
W nowojorskim Tribeca, Beefbar – stworzony przez Humbert & Poyet – łączy europejski styl z surową estetyką postindustrialnego Manhattanu. Wnętrze zachwyca wysokimi łukowymi oknami, parkietem wzorowanym na układzie wersalskim i kontrastem materiałów: od ciemnego marmuru po terrazzo. Restauracja powstała jako nowojorska odsłona monakijskiego konceptu Riccardo Giraudiego i wpisuje się w estetykę miasta, oferując jednocześnie elegancję w międzynarodowym stylu.
Japón – Miami Beach, Stany Zjednoczone
Japón w Miami Beach to zaprzeczenie japońskiego minimalizmu – tutaj króluje barokowy przepych, symbolika i kolor. Projekt Saladino Design Studios to podróż w czasie i przestrzeni: mozaiki z żurawiami, złote sufity, muralowe ściany i pagoda na patio tworzą spektakularną scenerię dla współczesnej kuchni japońskiej. Zespół chefów Vijayudu Veena i Iván Monzón zadbał o to, by estetyka dania współgrała z wnętrzem. Japón to japoński teatr smaku na tle tropikalnej ekstrawagancji.
